L’année est terminée , il est temps de se retourner et d’élire à notre tour les meilleurs albums de l’année 2023 tous style confondus.
Beaucoup de choix mais aussi beaucoup d’évidences . Quels ont été les artistes qui nous ont le plus surpris , ce qu’on a le plus écouté ? quels sont ceux qu’on aimerait revoir rapidement ?
Pour information la numérotation n’est pas un ranking . allez c’est parti .
1- Looping – Rone
Tout d’abord, il s’agit d’un album best-of qui regroupe les plus grands succès de Rone, tels que “Mirapolis”, “Tohu Bohu” et “Room With A View”. Ces titres, déjà connus du public, sont revisités par l’Orchestre National de Lyon, ce qui leur donne une nouvelle dimension. Les arrangements de Romain Allender, arrangeur oscarisé, sont somptueux et subliment la musique de Rone.
Ensuite, l’album est enregistré avec une précision sonore remarquable. 122 microphones et une équipe de 5 ingénieurs du son ont été mobilisés pour réaliser cet enregistrement, qui est disponible en stéréo et en Dolby Atmos. La qualité du son est exceptionnelle et permet de profiter pleinement de la musique.
Enfin, l’album contient un morceau inédit intitulé “Tikkoun”, issu de la bande originale de la prochaine série de Xavier Giannoli. Ce morceau est une belle surprise qui confirme le talent de Rone.
Au total, “Looping” est un album incontournable pour les fans de Rone et de musique électronique en général. C’est un album à écouter et à réécouter, qui ne manquera pas de vous transporter dans des univers envoûtants.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- La qualité du son est exceptionnelle, avec une précision et une richesse remarquables.
- Les arrangements de Romain Allender sont somptueux et subliment la musique de Rone.
- Les performances de l’Orchestre National de Lyon sont captivantes et pleines d’émotion.
- Le morceau inédit “Tikkoun” est une belle surprise qui confirme le talent de Rone.
“Looping” est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires. C’est un véritable chef-d’œuvre qui mérite d’être découvert par le plus grand nombre.
2- les jardins mystiques – Miguel Atwood-Ferguson
Les Jardins Mystiques Vol. 1 de Miguel Atwood-Ferguson est un album exceptionnel pour plusieurs raisons.
- Il s’agit d’un album conceptuel ambitieux qui explore les thèmes de la spiritualité, de la nature et de l’amour. Les titres des pistes font référence à des traditions spirituelles du monde entier, et la musique s’inspire de la nature et des émotions humaines.
- L’album est d’une grande richesse musicale. Atwood-Ferguson combine des éléments de jazz, de musique classique, de musique du monde et d’électronique. Le résultat est une musique qui est à la fois accessible et sophistiquée.
- Les performances des musiciens sont exceptionnelles. Atwood-Ferguson a réuni un groupe de musiciens de premier plan, dont le trompettiste Chris Potter, le saxophoniste Joshua Redman et la chanteuse Esperanza Spalding.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- La musique est d’une grande beauté et d’une grande émotion. Elle est à la fois envoûtante et stimulante.
- Les arrangements sont complexes et raffinés. Ils mettent en valeur la virtuosité des musiciens et la richesse des orchestrations.
- L’album est d’une grande cohérence. Les différentes pistes s’enchaînent de manière fluide et créent une expérience musicale immersive.
Les Jardins Mystiques Vol. 1 est un album incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique de qualité. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
3- Scaring the hoes – JPEGMAFIA et Danny Brown
L’album SCARING THE HOES de JPEGMAFIA et Danny Brown est un album exceptionnel pour plusieurs raisons.
- Il s’agit d’une collaboration entre deux titans du hip-hop alternatif, deux artistes qui sont connus pour leur créativité et leur expérimentation. Le résultat est un album qui est à la fois audacieux et accessible, qui repousse les limites du hip-hop tout en restant accessible aux fans du genre.
- L’album est d’une grande richesse musicale. Il combine des éléments de hip-hop, de rock, d’électronique et de musique expérimentale. Le résultat est une musique qui est à la fois stimulante et divertissante.
- Les performances des artistes sont exceptionnelles. JPEGMAFIA et Danny Brown sont tous deux des rappeurs de premier plan, et leurs voix se marient parfaitement.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- Les paroles sont intelligentes et percutantes. Elles abordent des thèmes variés, tels que la politique, la société et les relations personnelles.
- La musique est d’une grande énergie et d’une grande originalité. Elle est à la fois entraînante et stimulante.
- L’album est d’une grande cohérence. Les différentes pistes s’enchaînent de manière fluide et créent une expérience musicale immersive.
SCARING THE HOES est un album incontournable pour tous les fans de hip-hop alternatif. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
En plus des raisons ci-dessus, l’album a également été salué par la critique pour son approche non conventionnelle du hip-hop. JPEGMAFIA et Danny Brown ne se contentent pas de suivre les règles, ils les brisent. Ils expérimentent avec différents styles et genres musicaux, créant un son qui est unique et inimitable.
L’album a également été un succès commercial, atteignant la 11e place du Billboard 200. Il a été certifié disque d’or par la Recording Industry Association of America (RIAA).
4- 33 tours et puis s’en vont – Laurent Garnier
L’album de Laurent Garnier, “33 Tours et Puis S’en Vont”, est un album exceptionnel pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, il s’agit d’un album conceptuel qui explore le thème de la musique enregistrée, en particulier des disques vinyles. Garnier a déclaré que l’album était une réflexion sur sa carrière et sur l’évolution de la musique électronique au cours des dernières décennies.
Deuxièmement, l’album est d’une grande richesse musicale. Garnier combine des éléments de techno, d’ambient, de jazz, de funk et de musiques traditionnelles. Le résultat est une musique qui est à la fois accessible et sophistiquée.
Troisièmement, les performances de Garnier sont exceptionnelles. Il est un maître de la production électronique et il sait créer des textures sonores complexes et évocatrices.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- La musique est d’une grande beauté et d’une grande émotion. Elle est à la fois envoûtante et stimulante.
- Les arrangements sont complexes et raffinés. Ils mettent en valeur la virtuosité de Garnier et la richesse des orchestrations.
- L’album est d’une grande cohérence. Les différentes pistes s’enchaînent de manière fluide et créent une expérience musicale immersive.
“33 Tours et Puis S’en Vont” est un album incontournable pour tous les fans de musique électronique. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
En plus des raisons ci-dessus, l’album a également été salué par la critique pour sa réflexion sur la musique enregistrée et son mélange éclectique de genres. Il a été nommé l’un des meilleurs albums de musique électronique de l’année par plusieurs publications.
5- La Symphonie des éclairs – Zaho de Sagazan
L’album “La Symphonie des éclairs” de Zaho de Sagazan est un album exceptionnel pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, l’album est d’une grande richesse musicale. Zaho de Sagazan combine des éléments de musique électronique, de musique acoustique et de musique traditionnelle, créant un son unique et original.
Deuxièmement, l’album est d’une grande profondeur émotionnelle. Zaho de Sagazan aborde des thèmes universels tels que l’amour, la perte, la douleur et la résilience. Ses paroles sont sincères et touchantes, et sa voix grave et puissante les porte avec une force et une conviction qui ne laissent pas indifférent.
Troisièmement, l’album est d’une grande cohérence. Les différentes pistes s’enchaînent de manière fluide et créent une expérience musicale immersive.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- La musique est d’une grande beauté et d’une grande émotion. Elle est à la fois envoûtante et stimulante.
- Les arrangements sont complexes et raffinés. Ils mettent en valeur la virtuosité de Zaho de Sagazan et la richesse des orchestrations.
- Les paroles sont sincères et touchantes. Elles parlent au cœur et à l’âme de l’auditeur.
“La Symphonie des éclairs” est un album incontournable pour tous les amateurs de musique de qualité. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
En plus des raisons ci-dessus, l’album a également été salué par la critique pour sa fusion unique de sonorités acoustiques et électroniques, sa profondeur émotionnelle et sa cohérence. Il a été nommé l’un des meilleurs albums de l’année par plusieurs publications.
Voici quelques exemples concrets de la façon dont Zaho de Sagazan explore la fusion de sonorités acoustiques et électroniques dans cet album :
- Sur le titre “La Symphonie des éclairs”, la voix de Zaho de Sagazan est accompagnée d’un orchestre symphonique, créant un son grandiose et épique.
- Sur le titre “L’amour est un poison”, la voix de Zaho de Sagazan est accompagnée d’une guitare acoustique, créant un son plus intime et mélancolique.
- Sur le titre “La tempête”, la voix de Zaho de Sagazan est accompagnée de beats électroniques, créant un son puissant et énergique.
Zaho de Sagazan est une artiste talentueuse et unique qui a le potentiel de devenir une grande star. Avec “La Symphonie des éclairs”, elle a livré un album exceptionnel qui mérite d’être découvert par le plus grand nombre.
6- Saison 00 – Luidgi
L’album “Saison 00” de Luidji est un album exceptionnel pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, il s’agit d’un album conceptuel qui explore le thème de l’enfance et de l’adolescence. Luidji revient sur son passé, ses expériences et ses émotions, sans embellir la vérité.
Deuxièmement, l’album est d’une grande richesse musicale. Luidji combine des éléments de rap, de soul, de funk et de musique brésilienne, créant un son unique et original.
Troisièmement, l’album est d’une grande profondeur émotionnelle. Luidji aborde des thèmes universels tels que l’amour, la perte, la solitude et la quête de soi. Ses paroles sont sincères et touchantes, et sa voix grave et puissante les porte avec une force et une conviction qui ne laissent pas indifférent.
Voici quelques éléments concrets qui illustrent l’excellence de cet album :
- Les paroles sont sincères et touchantes. Elles parlent au cœur et à l’âme de l’auditeur.
- La musique est d’une grande beauté et d’une grande émotion. Elle est à la fois envoûtante et stimulante.
- L’album est d’une grande cohérence. Les différentes pistes s’enchaînent de manière fluide et créent une expérience musicale immersive.
“Saison 00” est un album incontournable pour tous les amateurs de musique de qualité. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
En plus des raisons ci-dessus, l’album a également été salué par la critique pour son concept original, sa richesse musicale et sa profondeur émotionnelle. Il a été nommé l’un des meilleurs albums de l’année par plusieurs publications.
Voici quelques exemples concrets de la façon dont Luidji explore le thème de l’enfance et de l’adolescence dans cet album :
- Sur le titre “Alexis”, Luidji raconte l’histoire de son meilleur ami d’enfance, décédé prématurément.
- Sur le titre “Téléfoot”, Luidji se remémore ses souvenirs d’enfance, lorsqu’il regardait le football avec son père.
- Sur le titre “Reste en vie”, Luidji s’adresse à lui-même adolescent, lui rappelant de ne pas renoncer à ses rêves.
Luidji est un artiste talentueux et unique qui a le potentiel de devenir une grande star. Avec “Saison 00”, il a livré un album exceptionnel qui mérite d’être découvert par le plus grand nombre.
En conclusion, “Saison 00” est un album exceptionnel pour plusieurs raisons. Il est original, riche musicalement et émotionnellement, et cohérent. C’est un album qui restera longtemps gravé dans les mémoires.
